Kling 4 프롬프트 가이드: 참조, 키프레임, 오디오 및 편집

Kling 4은 하나의 짧은 아이디어 또는 프로덕션 스타일 브리핑으로 작업할 수 있습니다. 올바른 프롬프트는 단어 수보다는 필요한 컨트롤의 종류에 따라 달라집니다. 개념을 탐색하고, 캐릭터를 보존하고, 참조 이동을 따르고, 시각적 이정표를 수정하고, 대화를 생성하고, 기존 클립을 편집하고 있습니까?

이 가이드는 Kling 4의 주요 워크플로우 전반에 걸친 전체 프롬프트 시스템을 설명합니다. 사양 및 출시 상태는 다음을 참조하세요. Kling 4 출시 가이드.

올바른 Kling 4 모드를 선택하여 시작하세요

Kling 4은 두 가지 기본 진입점을 제공합니다. 이들은 다양한 문제를 해결하며 한 세대 작업 내에서 결합될 수 없습니다.

옴니 참조 선택 텍스트에서 생성하거나, 캐릭터나 제품을 보존하거나, 모션 또는 카메라 언어를 차용하거나, 여러 자산을 결합하거나, 업로드된 비디오를 편집하려는 경우.

키프레임 선택 협상할 수 없는 요구 사항이 시간에 따른 시각적 배치인 경우: 이 이미지에서 시작하여 해당 이미지에 도달하거나 정의된 순서로 승인된 여러 프레임을 통과합니다.

하나의 아이디어로 시작하세요

좋은 Kling 4 프롬프트는 첫 번째 시도부터 오래 걸릴 필요가 없습니다. 시청자에게 보여주고 싶은 이벤트로 시작한 다음, 모델의 자유도가 덜 필요한 곳에만 컨트롤을 추가하세요.

유용한 출발점은 다음과 같습니다.

An exhausted astronaut finds a tiny green plant growing inside an abandoned lunar base.

그런 다음 세 단계에 걸쳐 세부정보를 추가합니다.

1. 핵심 이벤트: 누가 또는 무엇이 존재하며, 무엇이 바뀌나요?
2. 반드시 지켜야 할 결정: 어떤 아이덴티티, 구성, 움직임, 조명 디테일이 표류할 수 없나요?
3. 생산 관리: 어떤 참조, 시간 범위, 카메라 이동, 오디오 레이어 또는 편집 경계가 중요합니까?

이 진행 과정을 통해 중요한 제약 조건을 명시적으로 지정하면서 프롬프트를 읽기 쉽게 유지할 수 있습니다. 또한 수정이 더 쉬워집니다. 결과가 실패하면 문제가 아이디어에서 비롯되었는지, 자산 역할에서 비롯되었는지, 타임라인에서 비롯되었는지 알 수 있습니다.

4블록 프롬프트 구조를 사용하세요

제어된 Omni Reference 작업의 경우 프롬프트를 4개의 블록으로 구분합니다. 레이블은 마법 명령이 아닙니다. 이는 동일 문단에서 정체성, 동작, 타이밍 및 사운드 지침이 경쟁하는 것을 방지하는 방법입니다.

[Asset Roles]
@Image1 defines the character's face, hairstyle, and clothing. Preserve those details.
@Image2 defines the room layout and window light. Preserve the furniture and spatial arrangement.
@Video1 provides the walking rhythm only. Do not copy its people, location, objects, or audio.

[Overall Settings]
16:9, 10 seconds. Natural skin texture, soft afternoon window light, medium lens,
shallow depth of field, realistic motion, stable exposure.

[Sequence of Events]
0-3s: The character enters from the left and walks toward the window.
3-7s: The camera tracks backward at a steady distance as the character slows down.
7-10s: The character stops, turns toward the light, and holds the pose.
Keep the shot continuous and preserve the room layout throughout.

[Audio]
Quiet room tone, soft footsteps, fabric movement, no dialogue, no background music.

1. 자산 역할

업로드된 각 자산에 특정 기능을 부여하세요. 참조 이미지는 얼굴, 의상, 제품 형상 또는 공간을 제어할 수 있습니다. 비디오는 모션 리듬이나 카메라 움직임을 제어할 수 있습니다. 음성 프로필은 한 명의 화자의 음성을 제어할 수 있습니다.

업로드 라벨이 그 자체를 설명한다고 가정하지 마세요. 라벨과 역할을 함께 사용한 다음 이전해서는 안 되는 사항을 명시하세요. 예를 들어, "@Video1의 카메라 경로만 참조"가 "@Video1 사용"보다 더 정확합니다.

2. 전체 설정

추상적 형용사를 가시적 또는 청각적 속성으로 대체합니다. "프리미엄" 대신 가장자리 조명, 재료 반응, 렌즈 선택, 표면 질감 및 배경 분리를 설명하십시오. "빈티지" 대신 오래된 페인트, 따뜻한 백열등, 마모된 가장자리 또는 필름 그레인을 지정하십시오.

공식 가이드는 동일한 일반적인 구별을 제시합니다. 구체적인 설명은 모델이 수행해야 하는 시각적 추론의 양을 줄입니다.

3. 사건의 순서

시청자에게 표시되는 순서대로 작업을 작성하세요. 긴 클립에 여러 비트가 있는 경우 시간 범위를 추가하고 해당 비트 사이에서 카메라가 어떻게 이동하는지 설명하세요.

타임라인은 무엇이 연속적으로 유지되는지도 말해야 합니다. 캐릭터, 공간, 조명 방향 또는 제품 배치가 안정적으로 유지되어야 하는 경우 모든 라인에서 반복하기보다는 이벤트 후에 해당 규칙을 명시하십시오.

4. 오디오

대화, 음성 특성, 분위기, 음악 및 음향 효과를 분리합니다. 이는 조용한 방에 대한 요청이 음악용 침대에 대한 요청이나 불분명한 스피커 할당에 대한 요청과 충돌하는 것을 방지합니다.

텍스트-비디오 프롬프트 작성

텍스트-비디오는 프롬프트가 다음 네 가지 실제 질문에 답할 때 가장 잘 작동합니다.

• 제목: 시청자는 누구 또는 무엇을 따라야 합니까?
• 장면: 작업이 발생하는 위치는 어디이며, 위치를 정의하는 물리적 세부정보는 무엇입니까?
• 조치: 시간이 지남에 따라 무엇이 바뀌고, 어떤 순서로 바뀌나요?
• 치료: 카메라, 빛, 질감, 소리, 속도가 액션을 어떻게 표현해야 합니까?

완전한 예는 다음과 같습니다.

A ceramic artist works alone in a small pottery studio during a summer thunderstorm.
The artist centers a hand-built clay bowl on a spinning wheel, wearing a dark linen apron
with rolled sleeves. Rain streaks the tall windows, and cool blue daylight fills the room
while a warm tungsten lamp illuminates the wheel.

12 seconds, 16:9, one continuous shot. Begin with a close view of wet clay under the
artist's hands. The camera slowly pulls backward and slightly to the right, revealing the
studio shelves, tools, and rain-covered windows. The bowl rises gradually as the wheel
turns. Keep the artist's hands, bowl shape, shelf positions, and light direction consistent.

Audio: rain against glass, low thunder in the distance, the soft motor of the wheel, and
subtle clay movement. No dialogue, no subtitles, no background music.

요점은 가능한 모든 세부 사항을 사용하지 않는 것입니다. 요점은 프레임 안에 무엇이 있는지, 무엇이 움직이는지, 카메라가 이를 어떻게 드러내는지, 어떤 사운드 레이어가 장면에 속하는지 등 중요한 결정을 관찰 가능하게 만드는 것입니다.

옴니 참조 사용

Omni Reference는 텍스트만으로는 필요한 시각적 정체성, 모션 또는 구성을 안정적으로 전달할 수 없는 경우 올바른 선택입니다. Kling의 공식 자료에는 최대 10개의 이미지, 최대 5개의 비디오(총 비디오 지속 시간 30초), 최대 7개의 요소 및 최대 3개의 음성 프로필을 포함하여 최대 15개 입력의 결합 참조 예산이 설명되어 있습니다. 한도는 전체 예산을 공유하므로 카테고리 최대값을 합산하면 안 됩니다.

동일한 공식 가이드에는 현재 워크플로에 대한 이미지, 비디오, 음성 프로필 및 요소 제한이 나열되어 있습니다. 인터페이스와 통합은 변경될 수 있으므로 대규모 자산 배치를 준비하기 전에 선택한 작업 공간에 표시되는 컨트롤을 확인하세요.

캐릭터 및 제품 참고자료

생성 후에도 유지되어야 하는 세부 정보에 ID 참조를 할당합니다.

@Image1 defines the character's face, hairstyle, and age. Preserve these features.
@Image2 defines the character's coat and accessories. Preserve the fabric, color, and fit.
@Image3 defines the product's shape, label placement, and surface finish. Do not redesign it.

자산에 양도해서는 안되는 추가 정보가 포함되어 있는 경우 이를 명시하십시오. 예를 들어, 제품 사진은 스튜디오 배경, 반사, 뒤에 나타나는 텍스트를 정의하지 않고도 병의 기하학적 구조를 정의할 수 있습니다.

기존 스틸에서 시작하는 워크플로의 경우 이미지-비디오 생성 주요 작업이 많은 참조를 조정하기보다는 준비된 하나의 구성에 애니메이션을 적용하는 것인 경우 유용한 동반 경로가 될 수 있습니다.

액션 및 카메라 참조

참고 영상은 장면이 되지 않고도 움직임을 안내할 수 있습니다. 빌릴 레이어를 정확히 명시하세요.

Reference the walking rhythm and lateral camera movement of @Video1 only.
Do not copy its characters, location, vehicles, wardrobe, color grade, or audio.

비디오 참조에는 원하는 작업보다 더 많은 정보가 포함되어 있기 때문에 이는 중요합니다. 역할을 좁히면 의도한 전송을 더 쉽게 검사하고 수정할 수 있습니다.

구성 및 스토리보드 참조

구성을 보존하려는 결정인 경우 이미지를 사용하십시오. 스토리보드나 레이아웃 참조를 사용하여 샷 순서를 설명한 다음 Kling에 레이블, 화살표, 패널 또는 계획 표시를 재현하는 대신 장면 자체를 렌더링하도록 지시합니다.

유용한 규칙은 관심 있는 결정을 제어하는 가장 작은 참조 세트를 업로드하는 것입니다. 더 많은 입력이 자동으로 더 많은 제어를 생성하지는 않습니다. 또한 경쟁 지침을 도입할 수도 있습니다.

첫 번째 프레임과 마지막 프레임 사용

키프레임은 시작 이미지와 끝 이미지가 이미 알려진 경우에 유용합니다. 시작과 끝만 설명하지 마세요. 그들 사이의 경로를 설명하십시오.

Use @Image1 as the first frame and @Image2 as the last frame.
The camera moves slowly toward the upright glass bottle, transitioning from the wide studio
composition to the close-up. Soft reflections travel across the bottle as the camera moves.
Keep the bottle vertical, preserve the label, and maintain the same background lighting.
The transition is continuous and physically plausible.

첫 번째 프레임은 오프닝 구성을 설정합니다. 마지막 프레임이 대상을 설정합니다. 프롬프트 중간에는 카메라, 피사체, 조명, 재료가 어떻게 거기에 도달하는지 설명합니다.

여러 키프레임 계획

Kling 4의 공식 가이드에는 최대 10개의 키프레임 이미지 지원 목록이 나와 있습니다. 단순히 인터페이스가 더 많은 업로드를 허용하기 때문이 아니라 특정 순간에 시각적 상태가 중요한 경우 키프레임을 사용하세요.

0-4s: @Image1. A wide view of the empty train platform at dawn. The camera is locked.
4-8s: Transition toward @Image2. A commuter enters from the far right as the camera begins
      a slow push forward. Keep the platform architecture unchanged.
8-12s: @Image3. The commuter reaches the yellow line and looks down the tracks.
12-16s: @Image4. Warm sunlight reaches the platform. Preserve the character's coat and
        direction of travel while the camera settles into a medium shot.

유용한 키프레임 마일스톤은 다음과 같습니다.

• 프레임에 들어오거나 나가는 캐릭터
• 와이드샷에서 클로즈업샷으로의 변화
• 제품의 상태나 위치가 변하는 것
• 날씨 또는 조명 전환
• 정의된 중간 상태가 필요한 변환

각 키프레임 쌍 간의 전환을 설명합니다. 연결 명령이 없으면 모델은 더 많은 동작과 연속성을 추론해야 합니다.

30초짜리 멀티샷 영상을 계획하세요

공식 사용자 가이드에 따르면 Kling 4은 1초 단위로 3~30개의 2세대를 지원합니다. 30초 프롬프트는 긴 한 단락의 형용사가 아니라 간결한 계획처럼 읽어야 합니다.

5개의 레이어를 포함합니다.

1. 공간계획: 피사체, 카메라, 중요한 물건은 어디에 있나요?
2. 촬영 계획: 샷은 몇 장이며, 각 샷의 길이는 얼마나 됩니까?
3. 조치: 모든 샷의 주요 이벤트는 무엇입니까?
4. 전환: 한 번의 샷이 어떻게 다음 샷으로 이어지나요?
5. 연속성: 어떤 아이덴티티, 빛, 방향, 오디오 규칙이 컷 전체에 걸쳐 전달되나요?

30 seconds, 16:9, three connected shots. Keep the same red delivery bicycle,
rider's yellow rain jacket, wet street reflections, and overcast lighting throughout.

Spatial plan: the rider travels from the left side of the market street toward the station
entrance. Pedestrians move in the same direction as the bicycle, never through it.

Shot 1, 0-8s: Wide tracking shot from the front-left as the rider turns into the street.
Shot 2, 8-20s: Side tracking shot. The rider passes food stalls while rain collects on the
camera lens. Maintain the rider's speed and direction.
Shot 3, 20-30s: The camera moves ahead and rotates toward the station entrance as the rider
slows, parks the bicycle, and looks up at the station sign.

Audio: rain, tires on wet pavement, distant market voices, and one bicycle bell at 23s.
No subtitles, no background music, no sudden change in weather or wardrobe.

지속 시간이 길수록 내러티브 전개에 더 많은 여지가 생기지만 연속성 오류가 나타날 시간도 더 늘어납니다. 프롬프트에 공간 규칙과 반복되는 ID 세부 정보가 표시되도록 유지하세요.

신속한 대화와 스테레오 사운드

대화 장면의 경우 대사 앞에 화자를 정의합니다. 중요한 경우 언어나 억양을 포함시킨 다음 나이, 말투, 속도, 감정, 일시 중지 및 다른 캐릭터가 침묵을 유지하는지 여부를 설명하세요.

Dialogue:
Speaker A, a calm woman in her 30s, speaks in a low, measured voice:
"We have one chance to get this right."
Pause for half a second before the final sentence.
Speaker B remains silent and listens, then nods without speaking.

Ambience: quiet control room, low ventilation, faint keyboard sounds.
SFX: one alert tone at the end of the line.
Music: none.
Stereo: Speaker A is centered. The alert tone begins on the right and moves toward center.

Kling의 공식 출시 자료에는 2채널 스테레오 오디오와 향상된 립싱크 성능이 설명되어 있습니다. 모든 인터페이스가 동일한 오디오 컨트롤을 노출한다는 약속이 아니라 이를 모델 기능으로 취급하십시오.

음악, 분위기, 효과에는 별도의 라벨을 사용하세요. 공간 사운드의 경우 스테레오 필드를 통한 움직임을 이벤트로 설명합니다(예: 차량이 후면 왼쪽에서 전면 오른쪽으로 이동함).

비디오 편집 프롬프트 작성

업로드된 클립을 변경할 때 해당 비디오를 편집할 자료로 식별하는 것부터 시작하세요. 실용적인 구조는 다음과 같습니다.

Edit @Video1.
Change: [the exact element or property to change]
Timing: [when the change happens and how it progresses]
Preserve: [identity, camera, geometry, lighting, audio, duration, and everything else]

객체 제거

Edit @Video1.
Change: Remove the advertising board in the foreground from the first frame onward.
Timing: Keep the removal consistent as the camera pans right.
Preserve: The people, building geometry, shadows, reflections, camera movement, audio,
and original duration. Do not add a replacement object.

피사체 또는 배경 바꾸기

Edit @Video1.
Change: Replace the backpack with the backpack shown in @Image1.
Timing: Match its position, scale, movement, contact points, and occlusion throughout.
Preserve: The person's face, clothing, hands, walking pace, background, lighting, shadows,
camera path, audio, and duration.

스타일의 한 부분 변경

Edit @Video1.
Change: Convert the vehicle into a hand-built clay model with visible fingerprints and
soft matte surfaces.
Timing: Apply the material change gradually during the first two seconds.
Preserve: The vehicle's size, route, wheel motion, camera movement, background, lighting,
shadows, audio, and all other objects in the scene.

는 보존하다 라인은 필러가 아닙니다. 의도하지 않은 편집을 제한하고 결과를 검토할 때 구체적인 체크리스트를 제공합니다.

프로젝트에 생성 후 최종 품질 통과가 필요한 경우, 비디오 업스케일링 별도의 마무리 단계입니다. 새로운 세대가 필요한 긴급한 문제를 숨기는 데 사용되어서는 안 됩니다.

부정적인 명령은 자제해서 사용하세요

가능하면 원하는 이미지나 동작을 직접 설명하세요. 일반적으로 "전화 통화 시 프로필에 캐릭터를 표시합니다"가 "캐릭터 얼굴을 표시하지 않습니다"보다 더 명확합니다.

다음과 같은 특정 실패 경계에 대해 부정적인 지침을 유지하십시오.

• 자막 없음
• 배경음악 없음
• 추가 문자 없음
• 모션 참조에서 사람, 위치 또는 오디오를 복사하지 마십시오.
• 편집 중에 다른 모든 개체와 원래 기간을 유지합니다.

"아니요" 진술의 긴 목록은 긍정적인 장면 설명과 경쟁할 수 있습니다. 전체 비디오를 제외하여 설명하는 것이 아니라 알려진 오류 모드를 닫는 데 사용하십시오.

올바른 순서로 수정하세요

결과가 요약을 놓치면 한 번에 하나의 제어 레이어를 변경하십시오.

1. 라벨을 확인하세요. 각 확인 @Image, @Video, 요소 또는 음성 프로필은 의도한 업로드를 나타냅니다.
2. 자산 역할을 명확히 합니다. 참조가 ID, 구성, 모션, 카메라 또는 사운드를 제어하는지 여부를 명시합니다.
3. 추상 형용사를 바꿉니다. "영화적" 또는 "프리미엄"을 조명, 재료, 렌즈, 카메라 및 텍스처 디테일로 변환합니다.
4. 타임라인을 복구하세요. 시간 범위를 추가하고 작업이 다음 상태에 도달하는 방법을 정의합니다.
5. 연속성을 강화하세요. 안정적으로 유지되어야 하는 아이덴티티, 방향, 빛, 기하학, 소리의 이름을 지정하세요.
6. 편집 범위를 줄입니다. 관련되지 않은 여러 편집을 요청하기 전에 하나의 주제, 객체 또는 스타일 레이어를 변경하십시오.
7. 충돌을 제거하십시오. 텍스트를 더 추가하는 대신 반복되거나 모순되는 지침을 삭제하세요.

이 순서를 따르면 다음 세대를 더 쉽게 진단할 수 있습니다. 또한 실패한 모든 클립을 더 길고 일관성이 떨어지는 메시지로 바꾸는 것을 방지합니다.

게시하기 전에 AI 공개를 확인하세요

Kling 4 출력이 현실적으로 보이고 표시된 대로 발생하지 않은 사람, 장소, 이벤트 또는 장면을 묘사하는 경우 게시하기 전에 플랫폼의 공개 규칙을 검토하십시오. YouTube의 현재 지침 제작자는 결코 발생하지 않은 사실적인 장면과 실제 사람이 하지 않은 말이나 행동을 하는 것처럼 보이게 만드는 장면을 포함하여 사실적인 AI 생성 콘텐츠 또는 의미 있게 변경된 콘텐츠를 공개해야 한다고 말합니다.

이러한 공개 단계는 신속한 품질과 별개입니다. 잘 작성된 프롬프트는 결과를 향상시킬 수 있지만 대상 플랫폼에서 요구할 때 합성 또는 변경된 미디어에 레이블을 지정하는 책임을 변경하지는 않습니다.

FAQ

Kling 4 프롬프트에 가장 적합한 구조는 무엇입니까?

제어된 생성의 경우 자산 역할, 전체 설정, 이벤트 순서 및 오디오의 네 가지 블록을 사용합니다. 간단한 아이디어를 위해 한 문장으로 시작하여 결과에 영향을 미치는 제약사항만 추가하세요.

옴니 참조 또는 키프레임을 사용해야 합니까?

이미지, 비디오, 요소, 음성 프로필 또는 창의적인 컨셉을 결합해야 할 때 Omni Reference를 사용하세요. 특정 이미지가 타임라인의 특정 지점에 나타나야 하는 경우 키프레임을 사용하세요. 두 개의 생성 진입점에는 서로 다른 컨트롤이 있으며 상호 교환 가능한 것으로 처리될 수 없습니다.

업로드된 파일을 어떻게 참조하나요?

다음과 같이 작업공간에서 할당한 라벨을 사용하세요. @Image1 또는 @Video1, 해당 자산이 무엇을 제어하는지 명시합니다. 역할 없이 파일 이름을 지정하는 것보다 "@Video1은 걷는 리듬만 제어합니다"가 더 유용합니다.

Kling 4 비디오 편집 프롬프트를 어떻게 작성합니까?

다음으로 시작 Edit @Video1. 그런 다음 요청을 다음과 같이 분리합니다. 변경, 타이밍, 그리고 보존하다. 변경할 정확한 요소를 지정하고 안정적으로 유지되어야 하는 ID, 카메라, 조명, 오디오 및 지속 시간을 나열합니다.

Kling 4은 대화, 음악 및 음향 효과를 생성할 수 있습니까?

Kling의 공식 자료에는 생성된 오디오, 2채널 스테레오, 대화 및 향상된 립싱크가 설명되어 있습니다. 대화, 음성, 분위기, 음악 및 효과를 별도의 레이어로 설명하고 선택한 인터페이스에서 사용할 수 있는 컨트롤을 확인하세요.

프롬프트가 길수록 항상 더 좋나요?

아니요. 공식 가이드에는 최대 8,000개의 토큰까지 프롬프트 입력이 나열되어 있지만 이는 용량 제한이지 목표가 아닙니다. 명확한 역할, 타이밍, 보존 규칙이 포함된 짧은 프롬프트가 반복되는 형용사로 가득 찬 긴 프롬프트보다 따르기가 더 쉬운 경우가 많습니다.